Agenda - In The Mood



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EDWARD BURNE-JONES @ Tate BRITAIN
Oct 24 2018 – Fév 24 2019 Jour entier
EDWARD BURNE-JONES @ Tate BRITAIN | England | Royaume-Uni

Rendu célèbre pour ses représentations d’une beauté irréelle, inspirée des mythes, des légendes et des récits bibliques, Edward Burne-Jones fut un des chefs de file du mouvement symboliste et le seul préraphaélite à avoir acquis une véritable renommée internationale. Cette importante et ambitieuse exposition rassemblera plus de 150 œuvres – peintures, vitraux, tapisseries – venant ainsi rappeler qu’il fut l’un des artistes britanniques les plus influents du XIXe siècle.

Edward Burne-Jones débuta sa carrière en tant qu’outsider sur la scène artistique britannique et la termina comme l’un des plus grands artistes européens fin de siècle. Burne-Jones rejeta les idéaux industriels victoriens pour viser la création d’un monde parallèle, enchanté, où évoluent des êtres mélancoliques à la beauté éthérée. L’exposition réunira toutes les œuvres les plus marquantes d’une carrière de quarante ans, peuplées de chevaliers arthuriens, de héros classiques et d’anges bibliques. D’impressionnantes œuvres monumentales telles que Love among the Ruins (L’Amour parmi les Ruines) (1870-73) ou The Wheel of Fortune (La Roue de la Fortune) (1883) viendront rappeler le rayonnement que son art eut à l’échelle internationale, notamment lors de l’Exposition Universelle de 1889, quand Burne-Jones devait s’imposer sur la scène artistique mondiale en tant que figure de proue du mouvement symboliste. Les deux cycles narratifs les plus célèbres de l’artiste, l’un consacré aux exploits épiques de Persée, l’autre à l’onirique conte de fées Sleeping Beauty (La Belle au Bois Dormant), seront présentés ensemble pour la première fois dans deux salles dédiées de l’exposition. Ces immenses toiles sont parmi les plus belles de l’artiste et étaient celles dont il était le plus fier.

Son absence de formation académique permit à Burne-Jones de donner libre cours à une approche très personnelle, hautement idiosyncratique, de la peinture, aux confins des beaux-arts et des arts décoratifs. L’exposition introduit son œuvre en rappelant l’importance de sa première occupation, décorateur d’église. Des exemples remarquables de vitraux tels que The Good Sheperd (Le Bon Pasteur) de 1857-61 seront présentés aux côtés de The Adoration of the Magi (L’Adoration des Mages) de 1861, un retable de grande échelle créé pour l’église de St Paul de Brighton. Considéré comme l’un des plus grands dessinateurs du 19ème siècle, certaines de ses œuvres graphiques les plus notables, tel que Desiderium de 1873, seront également exposées montrant ainsi la réponse sensible et personnelle qu’il donna au mouvement « Renaissance Old Masters ».

Tirés des cercles intimes de l’artiste, familial ou amical, des visages familiers peuplent les mondes imaginaires de Burne-Jones. Une section spéciale de l’exposition leur sera dédiée afin de souligner son approche unique du portrait. Représentations idéalisées aux compositions minimalistes et à la palette de couleurs restreinte, ceux d’Amy Gaskell (1893) et de Lady Windsor (1893-95) sont ainsi en fort contraste avec les portraits de la société à la mode de l’époque.

L’exposition de la Tate Britain mettra également en lumière l’importance primordiale des arts décoratifs dans l’œuvre de Burne-Jones, et notamment sa riche collaboration avec William Morris. Les deux hommes promouvaient la réforme sociale et collaboraient ensemble afin d’atteindre un large public à travers la beauté du design et de l’exécution. L’éblouissant Graham Piano (1879-80) sera exposé aux côtés de broderies, de livres illustrés et d’immenses tapisseries comme The Arming and Depature of the Knights on the Quest for the Holy Grail (Le départ des chevaliers de la Table Ronde pour la quête du Saint-Graal) (1890-1894) ou Adoration of the Magi (L’Adoration des Mages) (1894).

Edward Burne-Jones: Pre-Raphaelite Visionary a pour commissaires Alison Smith, Conservatrice en chef à la National Portrait Gallery et Tim Batchelor, Conservateur assistant à la Tate Britain. L’exposition sera accompagnée de la publication d’un catalogue par Tate Publishing, d’un programme de conférences et d’événements au musée.

Nov
17
sam
L’espace d’harmonie japonaise créé par le bois @ ESPACE DENSAN
Nov 17 2018 – Jan 30 2019 Jour entier
L'espace d'harmonie japonaise créé par le bois @ ESPACE DENSAN | Paris | Île-de-France | France
« Nagiso Rokuro-zaiku / Atelier Yamaichi Ogura Rokuro :

Pratiqué depuis le 18e siècle (ère Edo) près de la ville de Nagiso (préfecture de Nagano), le « Nagiso Rokuro-zaiku » est un artisanat traditionnel qui se distingue par son magnifique grain de bois conservant la beauté authentique de la nature, mis en valeur par une
méthode unique de tournage.
Les maîtres de cet artisanat appelés « Kijishi », connus depuis les années 900, sont réputés pour leur très haut niveau d’habileté
et leur connaissance approfondie des propriétés du bois.
Fondé en 1976, l’Atelier Yamaichi Ogura Rokuro est dirigé par le maître Kazuo Ogura ; avec 35 ans de carrière à son actif, il a reçu une certification nationale en 1996 en tant qu’artisan de première qualité.
Toutes ses créations expriment avec une grande finesse la chaleur et la simplicité du bois naturel : bols, coupelles, assiettes et les vases
de la gamme UFO (Ovni) au design très contemporain.

Kamakura-bori / Atelier Kamakura-bori Aoyama Studio :

Le « Kamakura-bori » ou gravure sur bois laqué de Kamakura est issu d’un savoir-faire de 800 ans d’histoire qui a vu le jour dans la ville
de Kamakura (préfecture de Kanagawa).
A l’origine, cet artisanat a donné naissance à des bols, boîtes à thé, statues bouddhiques, présents dans les temples bouddhistes d’obédience zen dont la ville de Kamakura, ancienne capitale durant l’époque éponyme (1185-1333), représente le berceau dans l’archipel.
Le raffinement de ces objets résonne encore aujourd’hui auprès des spécialistes comme gage de confiance et de qualité.
Fort de son expérience de plus de 40 ans, Tsuneaki Aoyama a fondé l’Atelier Kamakura-bori Aoyama Studio en 1980 avec le souhait d’inscrire ce précieux héritage dans une utilisation contemporaine au quotidien.
Il a remporté de nombreux grands prix pour l’excellence de son travail qui relie la tradition à la modernité, la nostalgie à l’originalité à travers ses créations : obidome (ornements pour kimonos), assiettes, plateaux, broches et miroirs.

Jan
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KURASHIKI JAPAN @ Discover Japan
Jan 2 – Fév 2 Jour entier

KURASHIKI JAPANLa ville de Kurashiki est connue dans tout l’archipel depuis quatre siècles pour la grande qualité ​de sa production textile ; elle est devenue la capitale du jean denim au Japon et sa renommée s’étend désormais au niveau international.
Cette ancienne ville de marchands au charme pittoresque a su conserver un riche patrimoine culturel, notamment ses musées privés parmi les premiers du Japon, sur l’art occidental et l’art populaire Mingei, construits par les entrepreneurs du secteur textile de l’époque.

A l’occasion de cet événement, KURASHIKI JAPAN présentera ses créations artisanales d’excellence à travers 13 marques, dont une grande partie spécialisée dans la fabrication de jeans de luxe, chemises et sacs en toile.
KURASHIKI JAPANLes autres marques mettront à l’honneur : objets déco réalisés à base de denim, bougies en cire, encens, rubans traditionnels Sanada, ou encore des objets en jonc et en bordure de tatami.

Deux autres événements associés à KURASHIKI JAPAN auront lieu également

Un workshop ​le dimanche 20 janvier pour la fabrication d’un porte-monnaie et de boutons en bordure de tatami et rubans Sanadahimo.
Lieu : Maison Wa au 8 bis rue Villedo Paris 1er  – 2 séances (à partir de 10 ans) : 14h-16h et 16h30-18h30 – Tarif 25 €
Informations : contact@discoverjapanparis.fr  et  01 42 60 66 52

KURASHIKI JAPANUne exposition avec dégustation de saké – les 4 et 5 janvier de 12h à 18h
L’exposition permettra de découvrir des objets d’art et d’artisanat issus de la collection de la famille Ohara, qui a ouvert en 1930 à Kurashiki le premier musée d’art occidental au Japon. Seront exposées notamment les oeuvres de deux Trésors nationaux vivants du Japon, le céramiste Shoji Hamada et le potier Kanjiro Kawai. Un verre de saké sera offert aux visiteurs.
Lieu : Wa Salon au 9 rue Treilhard Paris 8e
Contact : info@wa-salon.com  et  07 72 20 11 80

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