Agenda - In The Mood



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Fragments de Femmes @ Théâtre de la Contrescarpe
Sep 7 2018 @ 9:30 – Jan 3 2019 @ 10:45
Fragments de Femmes @ Théâtre de la Contrescarpe | Paris | Île-de-France | France

3 comédiennes – 25 monologues – Une infinité de femmes… Elles parlent d’amour, de leurs envies, de leurs aspirations, de l’enfance, de la famille, de la maladie et de la mort, en un mot : de la VIE. Une sensibilité féminine, parfois drôle, parfois émouvante au service d’une vision universelle et tout simplement humaine.

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Misery @ Théâtre Hébertot
Sep 19 2018 @ 9:00 – Jan 6 2019 @ 10:45
Misery @ Théâtre Hébertot | Paris | Île-de-France | France
A partir du 19 septembre, le Théâtre Hébertot accueille « Misery », une pièce adaptée du roman de Stephen King, avec Myriam Boyer et Francis Lombrail.
« Misery » est une pièce de William Goldman d’après le roman de Stephen King paru en 1987, et qui a été adaptée en français par Viktor Lazlo.
Misery met en scène Paul Sheldon, un écrivain à succès, qui décide de réorienter sa carrière et, en conséquence, fait mourir l’héroïne de sa série à succès « Misery ». A la suite d’un accident, il est recueilli par Annie Wilkes, une fan qui se révèle psychopathe et l’oblige à écrire un livre dans lequel il « ressuscite » son héroïne. Peu à peu le huis-clos tourne à la menace mortelle pour l’écrivain qui cherche toutes les solutions pour échapper à sa tortionnaire.
Myriam Boyer est avec Francis Lombrail l’interprète de « Misery » d’après le roman de Stephen King mis en scène par Daniel Benoin. L’histoire d’un écrivain célèbre séquestré par une fan psychopathe.
Une pièce intense, servie par deux comédiens exceptionnels.
Le personnage de Paul, tel un double de Stephen King, est un écrivain à gros tirage. Il est à un tournant de sa vie, souhaitant changer de registre, de style, de propos et mettre un terme à l’interminable saga à laquelle il doit son succès. Pour cela il vient de terminer un roman où il fait mourir son héroïne : Misery. Mais un accident de voiture le met à la merci d’Annie, une lectrice psychopathe qui l’admire plus que tout. Elle commence par le sauver, le recueillir, le soigner mais bientôt elle le séquestre avec une rare cruauté et l’oblige à réécrire son roman comme elle l’entend.
Coproduction DBP – Société Nouvelle Théâtre des Arts-Hébertot, Anthea, Théâtre d’Antibes
Une pièce de William Goldman d’après le roman de Stephen King
Adaptation française Viktor Lazlo
Mise en scène Daniel Benoin
Assistante à la mise en scène Alice-Anne Filippi Monroché
Avec Myriam Boyer et Francis Lombrail
Scénographie Jean-Pierre Laporte
Costumes Nathalie Bérard-Benoin
Lumières Daniel Benoin
Vidéo Paolo Correia
Du mardi au samedi à 21h – Matinée dimanche à 15h
Durée : 1h40
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EDWARD BURNE-JONES @ Tate BRITAIN
Oct 24 2018 – Fév 24 2019 Jour entier
EDWARD BURNE-JONES @ Tate BRITAIN | England | Royaume-Uni

Rendu célèbre pour ses représentations d’une beauté irréelle, inspirée des mythes, des légendes et des récits bibliques, Edward Burne-Jones fut un des chefs de file du mouvement symboliste et le seul préraphaélite à avoir acquis une véritable renommée internationale. Cette importante et ambitieuse exposition rassemblera plus de 150 œuvres – peintures, vitraux, tapisseries – venant ainsi rappeler qu’il fut l’un des artistes britanniques les plus influents du XIXe siècle.

Edward Burne-Jones débuta sa carrière en tant qu’outsider sur la scène artistique britannique et la termina comme l’un des plus grands artistes européens fin de siècle. Burne-Jones rejeta les idéaux industriels victoriens pour viser la création d’un monde parallèle, enchanté, où évoluent des êtres mélancoliques à la beauté éthérée. L’exposition réunira toutes les œuvres les plus marquantes d’une carrière de quarante ans, peuplées de chevaliers arthuriens, de héros classiques et d’anges bibliques. D’impressionnantes œuvres monumentales telles que Love among the Ruins (L’Amour parmi les Ruines) (1870-73) ou The Wheel of Fortune (La Roue de la Fortune) (1883) viendront rappeler le rayonnement que son art eut à l’échelle internationale, notamment lors de l’Exposition Universelle de 1889, quand Burne-Jones devait s’imposer sur la scène artistique mondiale en tant que figure de proue du mouvement symboliste. Les deux cycles narratifs les plus célèbres de l’artiste, l’un consacré aux exploits épiques de Persée, l’autre à l’onirique conte de fées Sleeping Beauty (La Belle au Bois Dormant), seront présentés ensemble pour la première fois dans deux salles dédiées de l’exposition. Ces immenses toiles sont parmi les plus belles de l’artiste et étaient celles dont il était le plus fier.

Son absence de formation académique permit à Burne-Jones de donner libre cours à une approche très personnelle, hautement idiosyncratique, de la peinture, aux confins des beaux-arts et des arts décoratifs. L’exposition introduit son œuvre en rappelant l’importance de sa première occupation, décorateur d’église. Des exemples remarquables de vitraux tels que The Good Sheperd (Le Bon Pasteur) de 1857-61 seront présentés aux côtés de The Adoration of the Magi (L’Adoration des Mages) de 1861, un retable de grande échelle créé pour l’église de St Paul de Brighton. Considéré comme l’un des plus grands dessinateurs du 19ème siècle, certaines de ses œuvres graphiques les plus notables, tel que Desiderium de 1873, seront également exposées montrant ainsi la réponse sensible et personnelle qu’il donna au mouvement « Renaissance Old Masters ».

Tirés des cercles intimes de l’artiste, familial ou amical, des visages familiers peuplent les mondes imaginaires de Burne-Jones. Une section spéciale de l’exposition leur sera dédiée afin de souligner son approche unique du portrait. Représentations idéalisées aux compositions minimalistes et à la palette de couleurs restreinte, ceux d’Amy Gaskell (1893) et de Lady Windsor (1893-95) sont ainsi en fort contraste avec les portraits de la société à la mode de l’époque.

L’exposition de la Tate Britain mettra également en lumière l’importance primordiale des arts décoratifs dans l’œuvre de Burne-Jones, et notamment sa riche collaboration avec William Morris. Les deux hommes promouvaient la réforme sociale et collaboraient ensemble afin d’atteindre un large public à travers la beauté du design et de l’exécution. L’éblouissant Graham Piano (1879-80) sera exposé aux côtés de broderies, de livres illustrés et d’immenses tapisseries comme The Arming and Depature of the Knights on the Quest for the Holy Grail (Le départ des chevaliers de la Table Ronde pour la quête du Saint-Graal) (1890-1894) ou Adoration of the Magi (L’Adoration des Mages) (1894).

Edward Burne-Jones: Pre-Raphaelite Visionary a pour commissaires Alison Smith, Conservatrice en chef à la National Portrait Gallery et Tim Batchelor, Conservateur assistant à la Tate Britain. L’exposition sera accompagnée de la publication d’un catalogue par Tate Publishing, d’un programme de conférences et d’événements au musée.

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L’espace d’harmonie japonaise créé par le bois @ ESPACE DENSAN
Nov 17 2018 – Jan 30 2019 Jour entier
L'espace d'harmonie japonaise créé par le bois @ ESPACE DENSAN | Paris | Île-de-France | France
« Nagiso Rokuro-zaiku / Atelier Yamaichi Ogura Rokuro :

Pratiqué depuis le 18e siècle (ère Edo) près de la ville de Nagiso (préfecture de Nagano), le « Nagiso Rokuro-zaiku » est un artisanat traditionnel qui se distingue par son magnifique grain de bois conservant la beauté authentique de la nature, mis en valeur par une
méthode unique de tournage.
Les maîtres de cet artisanat appelés « Kijishi », connus depuis les années 900, sont réputés pour leur très haut niveau d’habileté
et leur connaissance approfondie des propriétés du bois.
Fondé en 1976, l’Atelier Yamaichi Ogura Rokuro est dirigé par le maître Kazuo Ogura ; avec 35 ans de carrière à son actif, il a reçu une certification nationale en 1996 en tant qu’artisan de première qualité.
Toutes ses créations expriment avec une grande finesse la chaleur et la simplicité du bois naturel : bols, coupelles, assiettes et les vases
de la gamme UFO (Ovni) au design très contemporain.

Kamakura-bori / Atelier Kamakura-bori Aoyama Studio :

Le « Kamakura-bori » ou gravure sur bois laqué de Kamakura est issu d’un savoir-faire de 800 ans d’histoire qui a vu le jour dans la ville
de Kamakura (préfecture de Kanagawa).
A l’origine, cet artisanat a donné naissance à des bols, boîtes à thé, statues bouddhiques, présents dans les temples bouddhistes d’obédience zen dont la ville de Kamakura, ancienne capitale durant l’époque éponyme (1185-1333), représente le berceau dans l’archipel.
Le raffinement de ces objets résonne encore aujourd’hui auprès des spécialistes comme gage de confiance et de qualité.
Fort de son expérience de plus de 40 ans, Tsuneaki Aoyama a fondé l’Atelier Kamakura-bori Aoyama Studio en 1980 avec le souhait d’inscrire ce précieux héritage dans une utilisation contemporaine au quotidien.
Il a remporté de nombreux grands prix pour l’excellence de son travail qui relie la tradition à la modernité, la nostalgie à l’originalité à travers ses créations : obidome (ornements pour kimonos), assiettes, plateaux, broches et miroirs.

Nov
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Origines @ Chapiteau Alexis Gruss
Nov 19 2018 @ 8:00 – Mar 3 2019 @ 11:00

Le Cirque Alexis Gruss nous propose jusqu’au 03 mars 2019 sous son chapiteau de la porte de Passy sa 44ème création : Origines.

OriginesAvec Origines, le Cirque Alexis Gruss célèbre un anniversaire, les 250 ans de la piste. Ce nouveau spectacle équestre est composé de cinq actes et ving-neuf scènes. Avec cette création inédite, le patriarche Alexis Gruss, connu pour ses numéros de dressage de chevaux, souhaite rendre hommage à Philip Astley, le créateur du cirque équestre.

Origines retrace l’évolution du cirque équestre à travers des tableaux qui reconstituent l’ambiance de chacun des moments marquants de son histoire, si mal connue et pourtant si fascinante. Le show d’une durée de 2h30 présente aussi des tableaux très contemporains, témoins de la formidable évolution dont la piste a été le théâtre, de ses origines à nos jours, et dont la compagnie Alexis Gruss est un vecteur majeur.
Au programme : voltiges, portés et acrobaties à cheval, équilibres, jongleries et tableaux comiques, ballets aériens, carrousel à vingt-six chevaux et poste équestre à couper le souffle… Cette création réunit sur la piste les quarante chevaux artistes de la cavalerie Alexis Gruss, quinze artistes, un orchestre live de dix musiciens , ainsi qu’une chanteuse et narratrice. Un spectacle tout public à ne pas rater jusqu’au 03 mars à Paris puis en tournée dans les Zénith de France.

 

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