Agenda - In The Mood



Oct
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EDWARD BURNE-JONES @ Tate BRITAIN
Oct 24 2018 – Fév 24 2019 Jour entier
EDWARD BURNE-JONES @ Tate BRITAIN | England | Royaume-Uni

Rendu célèbre pour ses représentations d’une beauté irréelle, inspirée des mythes, des légendes et des récits bibliques, Edward Burne-Jones fut un des chefs de file du mouvement symboliste et le seul préraphaélite à avoir acquis une véritable renommée internationale. Cette importante et ambitieuse exposition rassemblera plus de 150 œuvres – peintures, vitraux, tapisseries – venant ainsi rappeler qu’il fut l’un des artistes britanniques les plus influents du XIXe siècle.

Edward Burne-Jones débuta sa carrière en tant qu’outsider sur la scène artistique britannique et la termina comme l’un des plus grands artistes européens fin de siècle. Burne-Jones rejeta les idéaux industriels victoriens pour viser la création d’un monde parallèle, enchanté, où évoluent des êtres mélancoliques à la beauté éthérée. L’exposition réunira toutes les œuvres les plus marquantes d’une carrière de quarante ans, peuplées de chevaliers arthuriens, de héros classiques et d’anges bibliques. D’impressionnantes œuvres monumentales telles que Love among the Ruins (L’Amour parmi les Ruines) (1870-73) ou The Wheel of Fortune (La Roue de la Fortune) (1883) viendront rappeler le rayonnement que son art eut à l’échelle internationale, notamment lors de l’Exposition Universelle de 1889, quand Burne-Jones devait s’imposer sur la scène artistique mondiale en tant que figure de proue du mouvement symboliste. Les deux cycles narratifs les plus célèbres de l’artiste, l’un consacré aux exploits épiques de Persée, l’autre à l’onirique conte de fées Sleeping Beauty (La Belle au Bois Dormant), seront présentés ensemble pour la première fois dans deux salles dédiées de l’exposition. Ces immenses toiles sont parmi les plus belles de l’artiste et étaient celles dont il était le plus fier.

Son absence de formation académique permit à Burne-Jones de donner libre cours à une approche très personnelle, hautement idiosyncratique, de la peinture, aux confins des beaux-arts et des arts décoratifs. L’exposition introduit son œuvre en rappelant l’importance de sa première occupation, décorateur d’église. Des exemples remarquables de vitraux tels que The Good Sheperd (Le Bon Pasteur) de 1857-61 seront présentés aux côtés de The Adoration of the Magi (L’Adoration des Mages) de 1861, un retable de grande échelle créé pour l’église de St Paul de Brighton. Considéré comme l’un des plus grands dessinateurs du 19ème siècle, certaines de ses œuvres graphiques les plus notables, tel que Desiderium de 1873, seront également exposées montrant ainsi la réponse sensible et personnelle qu’il donna au mouvement « Renaissance Old Masters ».

Tirés des cercles intimes de l’artiste, familial ou amical, des visages familiers peuplent les mondes imaginaires de Burne-Jones. Une section spéciale de l’exposition leur sera dédiée afin de souligner son approche unique du portrait. Représentations idéalisées aux compositions minimalistes et à la palette de couleurs restreinte, ceux d’Amy Gaskell (1893) et de Lady Windsor (1893-95) sont ainsi en fort contraste avec les portraits de la société à la mode de l’époque.

L’exposition de la Tate Britain mettra également en lumière l’importance primordiale des arts décoratifs dans l’œuvre de Burne-Jones, et notamment sa riche collaboration avec William Morris. Les deux hommes promouvaient la réforme sociale et collaboraient ensemble afin d’atteindre un large public à travers la beauté du design et de l’exécution. L’éblouissant Graham Piano (1879-80) sera exposé aux côtés de broderies, de livres illustrés et d’immenses tapisseries comme The Arming and Depature of the Knights on the Quest for the Holy Grail (Le départ des chevaliers de la Table Ronde pour la quête du Saint-Graal) (1890-1894) ou Adoration of the Magi (L’Adoration des Mages) (1894).

Edward Burne-Jones: Pre-Raphaelite Visionary a pour commissaires Alison Smith, Conservatrice en chef à la National Portrait Gallery et Tim Batchelor, Conservateur assistant à la Tate Britain. L’exposition sera accompagnée de la publication d’un catalogue par Tate Publishing, d’un programme de conférences et d’événements au musée.

Nov
19
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Origines @ Chapiteau Alexis Gruss
Nov 19 2018 @ 8:00 – Mar 3 2019 @ 11:00

Le Cirque Alexis Gruss nous propose jusqu’au 03 mars 2019 sous son chapiteau de la porte de Passy sa 44ème création : Origines.

OriginesAvec Origines, le Cirque Alexis Gruss célèbre un anniversaire, les 250 ans de la piste. Ce nouveau spectacle équestre est composé de cinq actes et ving-neuf scènes. Avec cette création inédite, le patriarche Alexis Gruss, connu pour ses numéros de dressage de chevaux, souhaite rendre hommage à Philip Astley, le créateur du cirque équestre.

Origines retrace l’évolution du cirque équestre à travers des tableaux qui reconstituent l’ambiance de chacun des moments marquants de son histoire, si mal connue et pourtant si fascinante. Le show d’une durée de 2h30 présente aussi des tableaux très contemporains, témoins de la formidable évolution dont la piste a été le théâtre, de ses origines à nos jours, et dont la compagnie Alexis Gruss est un vecteur majeur.
Au programme : voltiges, portés et acrobaties à cheval, équilibres, jongleries et tableaux comiques, ballets aériens, carrousel à vingt-six chevaux et poste équestre à couper le souffle… Cette création réunit sur la piste les quarante chevaux artistes de la cavalerie Alexis Gruss, quinze artistes, un orchestre live de dix musiciens , ainsi qu’une chanteuse et narratrice. Un spectacle tout public à ne pas rater jusqu’au 03 mars à Paris puis en tournée dans les Zénith de France.

 

Nov
26
lun
Lulu Gainsbourg en concert @ Café de la Danse
Nov 26 2018 @ 7:30 – Mar 23 2019 @ 7:30
Lulu Gainsbourg en concert @ Café de la Danse | Paris | Île-de-France | France

Etre doté d’une pensée musicale, s’exprimer avec les notes, les silences et les touches d’un piano, plus qu’à travers les mots, forge un destin. Celui de Lulu Gainsbourg s’approche de ces artistes au monde intérieur vertigineusement vaste, cultivant l’art de la peinture musicale. Si Lulu a hérité quelque chose de son père Serge, c’est son rapport à la beauté du son, un désir de communiquer à travers la création, d’être comme il le dit : « Le reflet d’une partition ».

En 2011, Lulu sortait son premier album « From Gainsbourg to Lulu » : des reprises en forme de passage de témoin, sincères et éloquentes. S’accompagnant des voix de Marianne Faithfull, de Johnny Depp et Vanessa Paradis, de Rufus Wainwright ou de Scarlett Johansson, il avait exprimé l’amour, l’attente, l’étrange contrepoint entre absence et silencieuse présence. Publié trois ans plus tard, « Lady Luck » sonnait comme un état des lieux d’un jeune homme assis au piano face à une rupture sentimentale douloureuse, composant 12 titres originaux, épaulé de guest stars comme l’actrice Anne Hathaway et son amie d’enfance, l’artiste peintre, Ara Starck.

Depuis, Lulu n’a cessé d’avancer, d’explorer, cherchant sa voix, sa propre façon de chanter et de raconter. En février 2018, il dévoilait son nouvel opus « T’es qui là ». Fruit de multiples défis, ce disque dévoile un musicien qui vise la prise de risque : les 14 chansons de ce nouvel opus aux sonorités 60’s, 70’s ont toutes été enregistrées en une seule fois ! Pour faire vivre ces titres sur scène, Lulu nous donne rendez-vous tous les mois au Café de la Danse jusqu’à fin mars 2019.

 

En concert au Café de la Danse :

26 novembre – 17 décembre – 21 janvier – 18 février – 25 mars

Fév
1
ven
Matières précieuses – événement DENSAN @ ESPACE DENSAN
Fév 1 – Mar 30 Jour entier
Matières précieuses - événement DENSAN @ ESPACE DENSAN | Paris | Île-de-France | France

Takaoka-doki / Atelier Momentum Factory Orii 
La ville de Takaoka (préfecture de Toyama) fabrique de nos jours 95% des objets en cuivre au Japon.
L’histoire du « Takaoka-doki » remonte en 1611 au début de l’ère Edo (1600-1868), lorsque le clan Maeda du fief de Kaga invita sept fondeurs de métaux hautement qualifiés à venir travailler dans un atelier nouvellement ouvert.
Fondé en 1950 et spécialisé en coloration des objets en cuivre, l’Atelier MOMENTUM FACTORY ORII a collaboré à la décoration du Palais impérial, puis plus récemment à celle de bâtiments modernes comme le Roppongi Hills à Tokyo ou l’hôtel Hyatt à Séoul.
Dirigé par Hiroshi Orii, il est le seul au monde à proposer des objets de décoration colorés en cuivre et en laiton, réalisés grâce à l’application d’une technique de coloration sur de fines feuilles laminées.
Horloges, vases, plateaux et bijoux sont déclinés en de subtiles nuances dans ce matériau sophistiqué au rendu très contemporain, porteur d’un héritage culturel d’un grand raffinement.

Onigawara / Atelier Onifuku 
L’histoire de l’ « Onigawara » remonte à plus de dix siècles : ce type d’ornementation des toits dans l’architecture japonaise représente un ogre japonais (ou Oni) ayant pour mission de chasser les mauvais esprits afin de protéger les temples, les châteaux et les maisons.
Equivalent aux gargouilles occidentales, ce gardien des édifices a fait sa première apparition en 1363 dans le temple Chokyuji à Nara.
Dans la région de Mikawa (préfecture d’Aichi), Sansyu est l’un des trois lieux de fabrication du Kawara (tuiles en argile) qui s’y fabriquait déjà
au 6e siècle ; le « Sansyu Onigawara » est une technique artisanale complexe du travail de l’argile qui requiert une longue expérience.
Fondé il y a plus de 100 ans dans la ville d’Hekinan, l’Atelier ONIFUKU géré par Hiroshi Suzuki (représentant de la 3e génération), a collaboré avec de célèbres temples. En dehors de sa production d’Onigawara, l’Atelier conçoit des objets de décoration de couleur gris mat (ou ibushigin ), idéale pour décorer et apaiser un espace.

Higo zogan / Association Kumamoto Handicrafts
Le « Higo Zogan » ou damasquinage d’Higo est un artisanat traditionnel de la ville de Kumamoto située dans la préfecture du même nom,
à l’ouest de l’île de Kyushu.
Initié par Hayashi Matashichi, alors au service du clan Hosokawa qui l’appliquait sur la garde des sabres et des fusils, il fit son apparition à l’ère Kan’ei (1624-1644) durant l’époque d’Edo.
Le damasquinage d’Higo consiste à graver de fines rainures dans du fer pour y insérer par martèlement un motif moulé dans une feuille d’or
ou d’argent pur. Symbole de l’esprit de la culture samouraï, cette technique devint représentative de l’artisanat d’art de Kumamoto, reconnu
pour sa beauté élégante.
L’Association KUMAMOTO HANDICRAFTS regroupe 69 artisans dont seulement de nos jours une d’artisans damasquineurs qui fabriquent de délicats objets, principalement des bijoux.

ASSOCIATION KUMAMOTO HANDICRAFTS

Le « Higo Zogan » ou damasquinage d’(igo est un artisanat traditionnel de la ville de Kumamoto située dans la préfecture du même nom, à l’ouest de l’île de Kyushu.

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Le damasquinage d’igo consiste à graver de fines rainures dans du fer pour y insérer ensuite par martèlement un motif moulé dans une feuille d’or ou d’argent pur.

Symbole de l’esprit de la culture samouraï, cette technique devint représentative de l’artisanat d’art de Kumamoto, reconnu pour sa beauté élégante.

Le Trésor National Vivant Mitsumasa Yonemitsu (1888-1980) et Tsuneo Tanabe, Bien Culturel Immatériel régional important, ont eu pour mission de gérer la formation des successeurs, sachant qu’il demeure seulement de nos jours une dizaine d’artisans damasquineurs.

Située à l’ouest de l’île de Kyushu, l’Association KUMAMOTO HANDICRAFTS regroupe 69 artisans dont 8 pratiquant le Higo Zogan ; depuis 2007, elle est en charge de la gestion du Centre de Promotion de l’artisanat de la ville de Kumamoto et s’occupe également de la formation des successeurs pour l’artisanat traditionnel.

Selon la technique artisanale du damasquinage, l’Atelier fabrique des épingles à cravate, sangles, ciseaux, marque-verres, et principalement des bijoux qui seront présentés à l’ESPACE DENSAN.

Mar
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Celtic Legends Connemara Tour 2019 @ Olympia
Mar 15 – Mar 17 Jour entier

Celtic Legends Connemara Tour 2019Celtic Legends revient sur les grandes scènes de France après 2 ans et demi d’absence avec un spectacle entièrement renouvelé. On pourra les retrouver à Paris entre le 15 et le 17 mars 2019 pour pas moins de cinq représentations. Une nouvelle équipe de 6 musiciens sous la houlette de Sean McCarthy, maître de la musique traditionnelle irlandaise, accompagnés de 20 jeunes danseurs et danseuses dirigés par la talentueuse chorégraphe Jacintha Sharpe, ont produit l’une des plus époustouflantes version de Celtic Legends. Si la formule traditionnelle qui a fait le succès du show depuis plus de 12 ans a été préservée, son contenu en a été complètement bouleversé.
La jeunesse et la créativité de cette nouvelle équipe a insufflé une énergie sur scène, tant sur le plan musical que chorégraphique, qui ne vous laissent pas un instant de répit. La musique vous emporte dès les premières notes vers les landes sauvages du Connemara, vous étreint de la chaleur des pubs irlandais à l’ambiance électrique et vous font partager l’histoire séculaire du peuple de l’Ile d’Emeraude. La virtuosité des danseurs et danseuses contrastée par la puissance du tap dance illustrent en une coordination parfaite, les rythmes frénétiques de la musique.
Cette nouvelle version de Celtic Legends a déjà parcouru le monde au cours de tournées qui nous ont emmené du continent asiatique au continent américain en passant par l’Australie et de nombreux pays d’Europe et d’Afrique. Ces tournées nous ont donné l’occasion de parfaire le spectacle afin de présenter au public français connaisseur et donc exigeant, une version inoubliable de Celtic Legends.
A la sortie du spectacle, vous n’aurez qu’une seule envie…… acheter un aller simple pour l’Irlande.

Vendredi 15/03/2019 – 15h30 & 20h30
Samedi 16/03/2019 – 15h30 & 20h30
Dimanche 17/03/2019 – 13h30
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Series of questions that intends to reveal something about the personality
Trivia quiz
Series of questions with right and wrong answers that intends to check knowledge
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